Une quarantaine de galeries internationales donnent rendez-vous aux collectionneurs et amateurs d’art pendant 4 jours pour leur présenter leurs découvertes.

Au programme : art moderne et art contemporain à travers des créations et œuvres d’art du XXème et XXIème siècle.

Un programme d’événements culturels et artistiques accompagne le lancement de Marrakech Art Fair : expositions dans les centres culturels, visites d’ateliers d’artistes, découvertes de collections privées…

Envoyez CV sur : contact@marocreatifs.com

Une exposition collective aura lieu du 12 Juin au 12 Juillet 2010 et regroupera : Tanc, l’artiste polyvalent adepte du graffiti, l’Atlas le typographe, Sébastien Preschoux le graphiste, Alëxone Dizac l’illustrateur graphiste et Mist le graphiste urbain.

Une mixture d’art graphique que David Bloch Gallery vous invite à découvrir durant tout un mois.

Lorsque vous postulez dans une entreprise, mieux vaut que votre CV attire l’œil du recruteur pour sortir du lot. Même si votre CV ne convient pas tout à fait le recruteur s’en souviendra de par son originalité, les risques d’oubli sont donc minimes par rapport à un traditionnel CV “textuel”.

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C’est le photographe marocain Hassan Badreddine qui, après de longues années d’absence en Italie, revient à son pays natal. Il est là pour réaliser une collection de photographies sur sa ville d’antan, et ce, pour une revue italienne spécialisée en voyages, « Gente Viaggi » (gens de voyages). L’artiste profite de son passage pour venir nous voir. « Je suis célèbre en Italie mais pas chez moi. J’aimerais bien être reconnu au Maroc et avoir une place parmi les artistes nationaux. Je rêve d’exposer mes œuvres dans une des galeries marocaines. » nous confie avec beaucoup d’émotions Hassan Badreddine.

Au look décontracté où les accessoires tiennent une grande place, un large sourire aux lèvres, il nous parle avec passion de son parcours. D’un simple amateur de l’art photographique, Hassan Badreddine est devenu un grand pro. « C’est un génie de la photographie » ou encore « un poète de la photographie » a titré le magazine Photo Italia, considéré comme la bible des photographes en Italie mais aussi en Europe. L’aventure de notre artiste a commencé il y a exactement une vingtaine d’années. « En fait, ce n’est pas moi qui ai choisi la photo mais c’est elle qui m’a choisi. » raconte avec un air nostalgique Hassan avant de nous raconter sa première anecdote avec la photo. « J’étais encore petit quand un jour, mon cousin, photographe, m’a pris ma première photo.

J’étais pieds nus mais il m’a promis de résoudre le problème en chambre noire. Quand j’ai vu la photo, j’ai découvert qu’il m’a enfilé des sandales. C’est là que j’ai découvert la magie de la photographie. Depuis, j’ai rêvé d’en faire un jour. » Quelques années plus tard, à Ancône dans les Marches italiennes, Hassan Badreddine visite une exposition de Mario Giacomelli où il fut touché par la photo d’une vieille dame tenant une horloge dont les aiguilles sont cassées.

Le spectateur intègre alors une école de photographie et inscrit petit à petit son nom sur la scène des grands. Il commence d’abord à exposer dans les petites salles d’exposition de sa ville avant d’être sollicité par d’autres galeristes à travers la botte d’Europe. Il présente alors ses œuvres à Venise, à Rome, à Milan, à Senigallia… avant de devenir membre d’Art Partner, une grande agence locale de photographie. « J’ai commencé à dévoiler mes travaux sur le Maroc. C’était une façon de ma part de déclarer que je suis un Marocain, de ne pas oublier mes origines mais aussi d’atténuer la nostalgie pour mon pays d’origine et de le faire connaître à l’étranger. » raconte Hassan. Son objectif capte les moments insaisissables de la vie.

Outre les paysages, Hassan Badreddine aime immortaliser les émotions de l’autre. Parmi ses travaux récents, l’exposition itinérante « Blessure de lumière » que l’artiste a réalisée sur des enfants atteins de cancer. Sur les images d’un impact extraordinairement émotif, on peut percevoir des regards tristes entourés d’oiseaux, de calligraphies qui reflètent l’optimisme de la vie. « La photographie t’affronte parfois à des situations difficiles. Je me sers souvent de la réalité et la transforme en une autre. J’ajoute certains et en supprime d’autres pour donner naissance à une ?uvre que je n’ai pas choisie mais qui s’est imposée à travers mes sentiments et mes faiblesses.

Le résultat final est acquis après une concentration, une méditation et une vibration intérieure. » philosophe l’artiste. Spécialiste de la technique de la chambre noire, Hassan Badreddine rend hommage à travers chaque photo prise à son maître Giacomelli. « J’organiserai bientôt une grande exposition à Senigallia pour honorer le plus grand photographe d’Italie, Giacomelli. » déclare Hassan. Ce n’est pas tout car Hassan Badreddine rêve également d’exposer à la Moma, musée d’art moderne de New York. Mais ces grandes ambitions n’égalent en rien son désir d’être connu au Maroc. « Mon succès dans le monde entier n’aura aucun goût si je n’arrive pas à avoir un public au Maroc. » conclut notre photographe.

Source : Le Matin – Khadija Smiri

Fragments portés , ses œuvres photographiques se veulent une métaphore de la nature à l’état brut. Il s’agit d’une écriture qui se traduit selon une infinité de traces et d’ impressions . Elles prennent le caractère d’une œuvre plastique , d’une trace purement symbolique dont le thème focal est les effets et les empreintes de l’eau sur les choses naturelles en l’occurrence les racines et les troncs des arbres, les pierres rocheuses et le sol argileux…

Chez cet artiste et reporter photographe, l’art commence où finit l’imitation. La présence de la matière stimule la réceptivité du récepteur avisé qui possède la capacité de voir l ‘ extérieur , ou l’ intérieur , ou même les deux à la fois pour ressentir l’ espace indéfinissable.

A. Doukkane rend perceptible la rhétorique de l’eau, ses métamorphoses et ses rapports organiques avec le temps et l’espace. Il incombe à l’ esthétique d’en tirer les conclusions, ce qui est un travail de synthèse, qui conduit aux révélations intérieures – autant que le permet chaque fragment imagé.
La réalité non analogique s’inscrit dans l’histoire de l’homme et la nature. Elle se présente d’une manière indicielle comme une correspondance intérieure d’une combinaison de formes brutes avec des vibrations libres obtenues systématiquement grâce à un minimum de genèse où l’excentrique est accentué par des surfaces en pleine formation.

La création chante le mystère de la nature et se présente comme métamorphose poétique du réel transfiguré par l’œil photographique dans un espace bidimensionnel( tableaux en photographie ) et tridimensionnel ( sculpture en photographie) . L ‘artiste développe ici un sens esthétique du raccourci qui renforce le pouvoir expressif de sa photographie métaphorique . Les images-référents sont traitées de manière fragmentaire et cérébrale , ce qui rythme les compositions et constitue des matrices de rhétorique.

La force plastique de ses travaux photographiques est indéniable. Elle est d’ordre sensuel et émotif . Ainsi sa démarche plastique prend sa source dans les traditions de la production visuelle et tout particulièrement celles liées à l’art vidéo, ce qui est une des caractéristiques essentielles de toute pensée créative.

Ajoutons aussi chez Doukkane une autre influence, qu’il a toujours reconnue comme présente en lui , celle des films documentaire sur les sites naturels et la mémoire tatouée des lieux vécus.

Sur son langage photographique, il confie à Libé : ” la photographie est une approche synthétique qui dépasse les limites de la vision oculaire et atteint le lieu de l’unité de l’humain et du naturel. Chaque artiste doit élaborer son traité de la composition d’une façon précise, minutieuse et perfectionniste. J’essaie d’employer un vocabulaire visuel simple et accessible , particulièrement en ce qui concerne l’édification des formes à partir des éléments de base. L’eau génère la matière par son abandon et son accumulation . Dans la fluidité du langage photographique, la forme est le symbole de l’ évasion , de l’être à l’autre. l’image imitatrice sort de ses limites et révèle la résonance des compositions spontanément captées. L ‘ objet doit se fondre dans la photographie artistique . L’eau est sujet et source de l’image. Il s’agit donc d’une image de rêve, traversée par les désirs les plus conscients. Une telle obsession relève d’une dimension métonymique marquée par un symbolisme saisi sur le vif. L’eau demeure un lieu maternel, une matrice et une source embryonnaire et énigmatique de la création. Il s’agit d’une actualisation de l’imaginaire collectif des traces qui sous-tend la vision naturaliste de l’artiste. L’eau et le temps mettent doublement les choses en valeur : en tant que désir et en tant qu’objet esthétique, ce qui appelle à une activité d’interprétation intense de la part du récepteur. ”

Après avoir popularisé le design, véhiculé l’image d’un Maroc contemporain et créatif, initié le design industriel et urbain au Maroc, créé des centaines d’objets, exporté son nom en créant pour plusieurs marques, Hicham Lahlou a démontré avec pragmatisme et lucidité que le design porte en lui les gênes d’un renouveau pour notre économie et notre industrie.

Des artistes d’ici et d’ailleurs y participeront pour faire découvrir leurs talents et leurs sensibilités artistiques dans différents domaines de l’art, notamment la peinture, la photographie, le design, la sculpture, l’art vidéo, la sérigraphie, la gravure ou encore la céramique.

Pour les organisateurs, la FIAC est une plate-forme qui mise sur le contact interactif entre visiteurs et exposants.

Au programme, notamment, des expositions d’œuvres d’art, une vente aux enchères, des ateliers pour enfants ainsi que des projections.

Pour M. Moncef Andaloussi, commissaire de la Foire, “l’objectif de cette manifestation est de cultiver l’œil du public et de donner de la visibilité à un maximum d’artistes de qualité, dans différents styles et sur différents supports”.

Elle offre l’occasion au public de bien apprécier une grande qualité et variété d’œuvres, souvent étonnantes dans leurs formes d’expression, soutient-il dans une déclaration à la MAP.

Elle vise aussi, selon lui, à encourager davantage la promotion de l’art dans toute sa richesse et sa profondeur et affiche également l’ambition de s’inscrire dans la continuité de ce mouvement d’effervescence artistique que connaît le Maroc d’aujourd’hui.

Et de souligner que les créations exposées, toutes disciplines confondues, sont considérées comme une source de richesse et un espace idéal ou s’élaborent, s’enrichissent et se renouvellent un imaginaire commun et des valeurs partagées. Un espace porteur des savoirs, de nouvelles technologies et des diverses expressions de qualité.

Chaque création est un arrière-plan de références esthétiques et cognitives, de savoir-faire, de valeurs humaines, loin de toutes les formes de fanatisme et de dogmatisme, tient-il à faire remarquer, indiquant que la Foire Internationale de l’Art de Casablanca dans sa seconde édition intervient pour permettre aux projets des créateurs de se maintenir et de se développer, tout en les incitant à intégrer les nouvelles données de la science et du savoir, ainsi que celles des beaux-arts.

Source : central.co.ma